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| 聖嚴法師 |
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：居士文章
賴永海教授：書畫家與佛教
書畫家與佛教 中國書法源遠流長，自六朝以書法名家後，千百年來，代有傳人。在歷代書法家中，不少高手出自釋門或深受佛教的影響。素有“書聖”之稱的王羲之與佛教交誼甚深，曾為印度來華僧人達摩多羅捨宅建歸宗寺；狂草懷素本身就是一名佛教徒。釋門之中多有善書之人。據僧傳及有關資料記載，僧智永有“退筆成冢”之說；僧懷仁深得“二王”筆意，唐草無出其右；釋貫休工草隸，時人比之懷素；釋鞏光亦善書，陸希聲謂其“筆下龍蛇似有神”；釋夢龜作顛草，奇怪百出；釋景雲善草書，學張旭有意外之妙，釋文梵善草書，學智永有自得之趣。宋元明清各代，缁流能書者益眾。如宋之言法華，蘇轼賞其放逸；政禅師，秦觀歎其純美，元雪庵善直行草隸，尤工榜書，一時禁匾皆出其手；釋覺隱喜作狂草，極雄宕之致；明釋雪峰灑翰作草，龍掀鳳舞，時人譽為詩禅草聖；清代之八大山人、石濤、石浪，既是一代名僧，又是著名的書法家。 與書法比，畫家涉足佛教者尤多。早在魏晉南北朝時，就有許多著名畫家染指佛畫，最早的如東吳的曹不興、西晉的衛協和顧恺之。曹不興根據康僧會帶來的佛畫儀范寫之，身體比例十分勻稱，其弟予衛協又畫七佛圖；衛協的弟子顧恺之更擅長佛畫，相傳所作有《淨名居士圖》、《八國分捨利圖》、《康僧會像》等；其中尤以他在江寧瓦官寺所畫之維摩诘像為最著名，相傳所畫之維摩诘“清嬴示病之容，隱幾忘言之狀”，形象逼真，時人以十萬錢爭先一睹，遂為該寺募錢百萬；南朝之張僧繇也擅畫佛像，所作獨出心裁，創立了“張家樣”。相傳他在安樂寺作四條龍壁畫，均栩栩如生，其中二龍點睛後即飛去，由此衍出“畫龍點睛”之典故。張僧繇之佛畫在當時影響甚大，〈歷代名畫記〉說他“筆才一二，而像已應焉。因材取之，今古獨步。像人之妙，張得其肉，陸得其骨，顧得其神”。與張同時的曹仲達享譽於北朝畫界，曹畫帶有域外之風，所畫佛像衣服緊窄，近於印度笈多王朝式樣，他所創立的“曹家樣”與吳道子創立的“吳家樣”並稱，史有“曹家出水、吳帶當風”之評語。 到了唐代，佛教繪畫更盛極一時，其中以吳道子聲名最著。他在長安、洛陽兩地所作壁畫多達三百余間，且筆跡揮宏磊落、勢狀雄峻、飄逸，使人有“吳帶當風”之感，杜甫詩稱“畫手看前輩，吳生獨擅場”。唐初之尉遲乙僧也以擅長佛畫聞名於世，曾在長安光宅、慈恩等寺作《降魔變》、《西方淨土變》、《千缽文殊》等壁畫，其畫“奇形異貌”、“身若出壁”，富有立體感。降至晚唐，出現了一批專工佛道人物畫的畫家，其中聲名最著的當推左全。其畫“多仿吳生之跡，頗得其要”，用筆最尚風神骨氣，後人評之“名高當代，時無籌倫”。另外，范瓊也是當時名震三川的佛像畫家，據說他在聖興寺畫的天王、大悲像，轟動一時，圖中鳥瑟摩像，設色未半而罷，筆蹤超絕，後人未之能補。鹹通年間的常燦亦擅長佛道人物畫，其畫注重氣韻，開宋代“自在在心，不在象也”畫風之先河。 五代時期，佛教繪畫也很盛行。著名畫家如朱繇、厲以真、張南、左禮、王仁壽、杜倪龜等創作了許多佛教畫，釋門中人如貫休、智蘊等，也涉足畫壇，以畫羅漢知名。 宋、元、明、清諸朝，畫家涉足佛教，僧人染指繪畫，代不絕人。北宋時期的名畫家高益、高文進、王道真、李用和、李象坤等創作了大量佛教壁畫，場面熱烈，富有生活氣息。其中高益在大相國寺所作的《擎塔天王》等，曾名噪一時，王霭、王仁壽二人更專工佛道人物畫，受到當朝皇帝的垂青。著名畫家李公磷也取材佛教，作有《維摩演教圖》、《羅漢圖》等。元代趙孟頫、劉貫道的《紅衣天竺僧卷》、《羅漢圖》等，工筆重彩、樸素傳神，別具風格。明末清初的石濤、八大山人、石溪、弘仁更被稱為畫壇“四大高僧”。他們的畫“自作聰明，無所師承”，筆勢雄闊、形象傳神，對後人產生了很大的影響。 值得一提的是中國繪畫史上曾出現過一種別具風格的禅意畫。這種畫高遠淡泊、超然灑脫，禅機意境躍然紙上。開其端者唐代的王維。 王維性喜山水、耽於禅悅，既工詩，又善畫。其詩如畫，其畫如詩，蘇東坡在《書摩诘蘭田煙雨圖》中曾說：“味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩。”王維作畫的特點是將墨色潑成深、淺、濃、淡等多種色調，用來表現山石林木，與青山綠水不同，別有一種清雅灑落的自然情趣。此種畫風突破過去只限於細線勾描的畫法，而改用潑墨山水的方法，使筆法更加豐富，意境更為深遠。從畫論的度說，潑墨山水畫更注重“妙悟”，王維在角《山水訣》中說：“妙悟者不在多言，善學者還從規矩。”此話頗有禅宗“至理越乎浮言”、“三十年後看山還是山”的味道。實際上，王維之畫如同其詩一樣，深受禅宗的影響，他所作之《辋川圖》等，山谷郁郁，雲水飛動，顯得清寒、靜寂、淡遠而又空靈；他的《袁安臥雪圖》，雪中有芭蕉，似與常理不合，但卻與禅宗跳躍式思維方法遙相符契，他的許多畫作不問四時，以桃杏芙蓉蓮花同入一幅，也有禅宗”一念包九世”之意蘊。後人論王維之畫曰：“意在塵外，怪生筆端。”“得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天機，此難以俗人論也”。這種寓禅境於畫中的禅意畫，畫史上稱之為“南宗”。沈灏在《畫塵》中說：“禅與畫俱有南北宗，分亦同時，氣運復相敵也。南則王摩诘，裁構淳秀，山韶幽淡，為文人開山。若荊、關、宏、董、巨、二米、子久、叔明、松雪、梅臾、迂翁、以至明之沈、文，慧燈無盡。北則李思訓，風骨奇峭，揮掃躁硬，為行家建幢。若趙干、伯駒、伯驌、馬遠、夏圭，以至戴文進、吳小仙、張平山輩，日就狐禅，衣缽塵土。”如果從畫風和禅風的角度看，王維之禅意畫主要是受禅學南宗的影響。 王維所開創的禅意畫，對後代產生了深遠的影響。得王維心要之張璪”、王墨，曾盛極一時。有人論張璪之畫曰：”非畫也，真道也。當其有事，已遣去機巧，意冥玄化，而物在靈府，不在耳目．”此中所言，實系禅家工夫，王墨作畫，則拔墨手抹、應手隨意，或吟或笑，形似癫僧。 降至宋元，王維開創的南宗禅意畫更受推崇。王維被推上南宗始祖的地位，在相當程度上就是宋之蘇東坡極力鼓吹的結果。同時，宋時畫壇之幾大巨子，如荊浩、關仝、董源、巨然等，皆師承王維筆法，米芾父子，更是南宋之一巨孽，其畫也頗富禅機意境。米芾曾說：“山水古今相師，以有出塵格者，因信筆作之，多煙雲掩映樹石，不取細意以便己。”這話帶有後期禅宗超佛越祖之色彩。米芾之子友仁則曰：”王摩潔古今獨步，僕舊秘藏甚多。既自悟丹青妙處，觀其筆意，但付一笑耳。”又說：“王維畫見之最多，皆如刻畫，不足學也。惟以雲山為墨戲。”簡直是呵佛罵祖。他還有詩雲：“解作無根樹，能描蒙鴻雲。如今供御也，不肯予閒人。”此中之”蒙鴻雲”，乃是米家之獨創畫法，能盡江山之妙處，實乃是其胸中禅境之再現。 縱觀宋、元之後的畫壇，其興衰起落往往與禅學發展密切相關，禅學興，則畫壇昌盛，禅學衰，則畫壇冷落，此足見禅學對繪畫影響之一斑。
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