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| 聖嚴法師 |
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首頁
：法師開示
萬行法師：心中月 上 如是學畫
如是學畫 人的習性，天生喜歡留戀美好的境界，恰恰美好的境界用語言文字又描寫不出來，口頭也表達不出來，即便能寫出來，講出來，離那個境界還是相差甚遠，有時候根本就詞不達意，甚至背道。本來我天生就不愛講話，但是做了和尚，所到之處，信徒總是叫我講開示，當講到形而上的境界時，又總是苦於語言文字的缺乏，講出來的既不能，也不是那個形而 上的境界，只能說是接近它，相似於它，但畢竟還不是它。也許用一種聲音，或一個圖像，更能把那個形而上的境界描繪出來，更能把自己的心聲和內在的形像表達出來。 出關以後這種靈性的力量時常敲打著我的身心，叫我講話，叫我寫，叫我學琴，叫我學畫，因此便到北京中國音樂學院學習彈古筝和畫水墨畫。我並沒有想成為琴畫這方面的專家，也沒有想成為這方面的能手，只是想把自己的心聲給彈出來，畫出來，作為心靈的一種再現方式，若能如此，想必會是一種好作品。至於好不好聽，好不好看，那都是次要的，關鍵是把內在的境界表達出來。琴、畫、道三者是相通的，都要專心，只有專心到忘我，物我合一，近而物我兩忘，靈感才會閃現，作品才會有神韻。畫是由點、線、面三者構成的，筝是由二十一根弦構成的，筝和畫練到一定程度都得達到雄偉而不野蠻，流暢而不輕浮，豐富而不臃腫。在佛學院學習期間，曾學過數年毛筆字，現在把它們結合起來，才驚奇地發現原來它們都是相通的，無怪乎古人講一竅通，則百竅通。百竅實際上是受一竅在指揮，比如寫毛筆字，筆正則鋒藏，筆斜則鋒出。畫畫也是這樣，彈筝更是這樣，否則稜角百出，既不圓潤，也不豐滿，流暢更談不上。藝術是以“形”為橋梁，以“神”為目的。 理論不能代替實踐，只能幫你少走彎路而已。道者，如鹽入水，視之不見，嘗之有味。做菜、穿衣、居室擺設都是藝術。好的藝術就是一首詩，要詩中有畫，畫中有詩，才夠境界。佛門裡講童心易入道，對於藝術來講，又何嘗不是如此呢？只有童心的藝術才不會老，才有生命力。 聖人也一樣會做錯事情，不同的是，聖人不會把同一種錯誤持續地犯下去，而凡夫則有可能把一種錯誤，一而再，再而三地犯下去。聖人通過一件事情，會明白許多事情，甚至所有事情的道理。做學問與做人是同樣的道理，終生不犯錯是不可能的。聖人可以做到不重復犯錯，那是因為他善於觀察事物，善於總結經驗，善於反省，遇到事情，善於自己想辦法盡力解決，這樣可以培養出自己的毅力、承受力和思考能力。倘若不經思考就做出決定，或輕易問他人，自己內在的潛能很難開發出來。真正的思考是讓身心沉靜下來，進入三摩地中，而非社會上所講的苦思冥想。冥想到極限是無想，無想之中，智慧才會出現。 波濤起伏的人生，往往使人的心境更加開闊；一帆風順的人生，不會有大的成就。逆境使強者更強，也使弱者更弱。 藝術家的心境，都是在他們的作品裡表現出來的。生活經歷越豐富，其思想境界也會越高；思想境界越高，其作品的境界也會越高。藝術家不能隨著時代而作，也不能隨著環境而作，要隨著自己的思想境界而作，只有這樣，他的作品才有個性，才有生命力，他才能走出一條自己路子。 為名、為利的藝術，不能稱其為藝術，因為她的靈魂裡沒有真善美。藝術家必須為自己的藝術獻身，其作品才能有一個完整的靈魂，否則只有十分之一的靈魂，甚至沒有靈魂。學佛又何嘗不是如此呢？ 藝術家的作品必須有種韻味散發出來，才能讓人感受到他的作品是有生命的。我學古筝的時候，每天練習高達十來個小時，剛開始渾身疼痛，用的全部是僵勁，一個禮拜後，彈起來就輕松多了，漸漸地也就能夠玩起味兒來了。當我剛學水墨畫的時候，畫出來的作品都是死的，連我自己都不滿意，也不知畫了多少，漸漸地才有了點兒味道。可見藝術品必須有味道，才算是藝術。 我常常羨慕老師的古筝彈得好聽，當時心裡想，要是我這輩子能夠像老師這樣彈得好聽，自己也就滿足了。實際上，我不可能彈出像老師那樣的風格，也學不會老師的那種風格，只能說努力十年、二十年，也會有自己的一種風格。老師的風格不能不學，但也無法完全學會，即使學會了，也是外表的東西，內在的神韻是無法模仿的。每個人的業力不同，經歷不同，思想不同……注定了其作品內在的神韻也不同。學老師的風格，關鍵在於參考老師的風格，而又能跳出老師的風格之外，形成自己的風格。凡是模仿出來的東西，都沒有靈魂。上乘技藝不是模仿出來的，是通過累世修煉出來的。模仿出來的作品，嚴格來講不算是自己的作品，彈琴繪畫，都應該走自己創作的路子，凡是用心創作的東西，裡面都有自己的靈魂。基本方法，非老師教不可，但神韻上的東西，一定要靠自己領悟，學佛修道也是一個道理。 在藝術上，凡是善於模仿的人，其內在靈性的力量永遠不會出現，最後連“靈魂”也會死亡。模仿意味著離不開拐扙，不能獨立，不能隨心所欲，不得不被別人牽著鼻子走。什麼叫做藝術品，實在很難回答。 大抵說來，凡是藝術品不能缺少兩個方面：一是形象(也即結構)，二是神韻(也即內在的境界)。光有外在的形象，猶如軀殼或僵屍；光有內在的境界，大多數人又認識不到，無法接受。一件好的藝術品，內行人能接受，外行人也能接受，這才叫做上檔次的藝術品。一幅真正的藝術家的作品，能把觀眾從外在的形象帶進形而上的境界裡。 一幅藝術作品是否上檔次，不外乎形象與神韻處理得當與否。好比一個人很有文化，只能算是一個好老師，但絕不可能是一位明師。文化是一種形象，而一位明師不僅要有內在的境界，而且還要有外在的形象(也即知識)。往往許多搞藝術的人，包括學佛的人，過多地模仿外在的形象，自然也就失去了內在的境界。模仿只是一個階段，不應該當作全過程。 我從小沒有學過音樂，樂理一點也不懂，所以學起古筝來很吃力，老師教得也很辛苦。對於現代音樂我並不喜歡，覺得很粗糙；古代音樂雖然也不懂，但我一聽就喜歡。實際上節奏並不僅僅局限於音樂之中，可以說日常生活的每一件事物中都有“節奏”。 搞藝術的人比較講究靈感，總誤以為靈感是先天的。實際上，人的大部分靈感是來自於後天的知識和人生閱歷。 隨著知識的累積，生活閱歷的增長，對事物的觀察，人的思想境界自然開闊，聯想也自然豐富，如果內在沒有這些做基礎，靈感也很難出現。一個沒有知識的人，沒有生活閱歷的人，不善於觀察事物的人，其靈感是不可能出現的。 搞藝術的人可以說是半個聖人，因為搞藝術的人必須在高度集中與忘我的狀態下，創作出來的作品才夠得上檔次，否則就是頭腦作出來的作品。頭腦是不會創作出好作品的，真正的藝術品是從自性裡面湧現出來的。搞藝術的人身心裡面有一股力量，不彈，不唱，不寫，不畫，不舞,他的身心靜不下來，心靈裡面沒有這個東西，是創作不出真正的藝術品的。凡是夠神韻的詩詞書畫等等，都不是作出來的，是“修煉”到一定程度後，從自性裡面迸發出來的。凡是不朽之作，都是神來之筆一氣呵成的。 好的作品就是四不像，是沒辦法歸類的。不同根器的人見到或聽到後，則有不同的感受和認識。與實物太相像的藝術品就不是真正的藝術。藝術和“道”相通，她裡面什麼都有，什麼都能在她裡面發現；雖然都有，但又都沒有；都是，又什麼都不是。太像的東西，或一模一樣的東西，只能是一種東西，而不是藝術，更不是道。 能講出來的藝術，算不上藝術；能講出來的道，更不是道，只能說相似於她，接近她，但畢竟不是她。 道非定，也非不定，定是斷滅，不定是散亂。 道非修，也非不修，修是妄，不修是放縱。 道者，有無相伴，是非並隨，凡是有說，皆是假立。既是假立，何故要說？皆因無明。 遠離，也非遠離；超越，也非超越；不可道，也可道。能所雙空，也非空。無取，也無捨。 明心容易，見性難證，若不明心，何以見性？心是明，性是見。見性就是見到自性佛，這個自性佛，原本就是現成的，不是修成的，只需找到即可。 美術之所以是美術，那是因為它展示了藝術家的表現力，是藝術家的生命，是藝術家的人格，是藝術家的形象。
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